Сальвадор Дали: Сюрреализм – это я(!), или Любовь и страсть
Сальвадор Дали – гений, достояние Испании и мировой культуры, основополагатель сюрреализма – «сюрреализм – это я!», одиозная фигура современности, вызвавшая восторг и негодование, бурю эмоций и переворот сознания, новаторское восприятие искусства и невероятную внутреннюю свободу личности.
Творения Дали – это сочетание несочетаемого, фантасмологические и феерические образы, необузданная фантазия и изысканное мастерство, шокирующие и покоряющие эмоции, необычайная манера и иррациональное мышление, глубинная философия и откровенная обнаженность, способствующие отражению многогранного мира, жизни, стремление к совершенствованию души человеческой, внутреннему познанию себя. Гротескная манера, дух нереальности, бунтарства присущи кисти мастера.
Невидимая завеса тайны окутывает мировоззрение, жизнь страсть, любовь Сальвадора Дали, хотя он и вел публичную жизнь. Его книги «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим» (1944) и «Дневник одного гения» так и не объясняют нам, простым смертным, его гениальной души и тонкого мировосприятия, а еще больше шокируют и провоцируют скандалы в обществе. Это король эпатажа – и в работах, и в жизни, и в колоритности внешнего облика: его усы, которые ни с чем не спутаешь.
Особое наследие – это театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе (небольшой городок в Каталонии, на северо-востоке Испании), где в семье муниципального нотариуса родился будущий гений сюрреализма, для которого Музой на всю жизнь стала русская эмигрантка Елена Дьяконова, впоследствии всемирно известная как Гала Дали. После длительных странствий и жизни в Париже, Нью-Йорке – Дали в 50-м возвращается в родной город. И на просьбу мэра подарить музею свою картину он, не раздумывая, воскликнул: «Да не картину, а целый музей!».
В качестве основы для будущего здания мастер выбрал лежащий в руинах городской театр Принсипаль. Музей создавался 14 лет. Здесь все дышит фантасмагорией, привычные пространственные ориентиры, реалистическое восприятие исчезает. Творения знаменитых предшественников от Эль Греко до Марселя Дюшана занимают место в зале шедевров. Театр- музей, построенный в реальном пространстве- вселенная абсурда, сотканная из зыбкой ткани мира сновидений, кошмаров и галлюцинаций. Упорядоченно описать его в целом немысленно. Сначала музей стал прижизненным памятником неординарной личности великого мистификатора и его домом. Впоследствии- его мавзолеем.
Он жил и умер согласно провозглашенному им некогда тезису: «Повседневная жизнь гения, его сон и пищеварение, его экстазы, ногти и простуды, его жизнь и смерть в корне отличается от всего, что происходит с остальной частью рода человеческого».
Известные работы Сальвадора Дали:
«Автопортрет с рафаэлевской шеей»( Autorretrato con cuello de Rafael) (1921 г.)
Картина, написанная, когда умерла его мать, что, по признанию художника, было одним из тяжелейших переживаний его жизни. Это одна из первых работ Сальвадора. Выполнена в импрессионистском стиле.
«Портрет Луиса Буньюэля» (Retrato de Luis Buñuel ) (1924 г.)
Первоначально находилась в коллекции Луиса Буньюэля. В настоящее время находится в Центре искусств королевы Софии в Мадриде.
«Незримый человек» (El hombre invisible) (1929 г.)
Также называемая «Невидимкой», картина демонстрирует метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов. Сальвадор нередко возвращался к данному приему, сделав его одной из основных черт своей живописи.
Дали познакомился с Луисом Буньюэлем в Королевской Академии Искусств в Мадриде, во время своего обучения в 1922-1926 годах. Буньюэль был одним из тех, кто в значительной степени повлиял на Сальвадора. Позднее Дали принял участие в съемках двух фильмов Буньюэля: «Андалузский пес» (1929) и «Золотой век» (1930).
Портрет Луиса Бунюэля был написан, когда будущему режиссеру было 25 лет. Он изображен серьезным и задумчивым человеком с пристальным взглядом, смотрящим в сторону от художника и зрителей. Картина выполнена в мрачноватых тонах. Сдержанные цвета создают атмосферу серьезности и подчеркивают глубокомысленный взгляд.
В этом шедевре Дали достигнуто замечательное единство активной формы и концентрированной психологической характеристики. Великолепно написанное лицо узнается мгновенно, так же, как сразу «схватываются» черты обретающего зрелость индивидуального стиля Дали, способность художника к жесткому самоконтролю при выборе живописных средств.
«Постоянство памяти» (Persistencia de la memoria), в народе именуема «Мягкие часы Дали» (1931 г.)
«…Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень – чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как «супермягок» плавленный сыр.
Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж – основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально «увидел» решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена.»